NUEVO DISCO DE JORGE ROJAS

El material, cuenta con una gran cantidad de temas inéditos, que marca el crecimiento de Jorge como autor y compositor. En él, además de los tradicionales ritmos como la chacarera, zamba, huayno y baladas, Rojas se atreve a incursionar con rumba, saya y tinku, estos últimos de profunda raíz andina. Su madurez como autor se refleja en los nuevos temas que integran este disco, como "Río Hermano", "Viejo Coplero", "A donde va el Amor" o "Al Borde del Delirio", canciones donde, además contó con la participación de sus hermanos, Lucío y Alfredo y la de Fernando Quevedo y Silvia Mujica. La cuidada pre y post producción se manifiestan en el excelente sonido alcanzado por la banda, quienes llevan años de convivencia musical y personal. Por sus dos álbumes de estudio como solista ha ganado un disco de doble platino y otro de oro, y fue premiado como Consagración Cosquín en 2006 y Premio Gardel 2006. El nuevo disco, "Mi Voz y mi Sangre", será presentado en la ciudad de Córdoba, el 4 de Diciembre, en el Espacio Quality.

Lista de temas:

Para Cantar he Nacido

Río Hermano

Otra Pena

Sayera

Una Noche Más

Desafío

Al Borde del Delirio

Ahora Soy Yo

Eres mi Canción

A Donde va el Amor

Flor de Amancay

De esas que te hacen Llorar

Viejo Coplero

DÚO TERRAL

Dúo Terral, anteriormente llamados "Presagio" y que por problemas con el registro de marcas tuvieron que cambiar de nombre; es un dúo santiagueño de folclore argentino compuesto por Manuel Orellana (guitarra líder y primera voz) oriundo de Frías y Rodolfo "Pelu" Lucca (guitarra base y segunda voz) de Santiago Capital; junto con Benito Serrano, (percusiones) y Ale Cortés, (bajo), formado en 1999 en Córdoba Capital. Pero que por aquel entonces estaba compuesto por Manuel Orellana y Ernesto Guevara, actual guitarrista de Raly Barrionuevo.En 2002 editan su primer disco "Alma Maternal" con artistas invitados de trascendencia nacional como Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu y Horacio Banegas.En 2005 presentan su segundo disco "Tierra Que Espera" con 14 canciones de las cuales 12 fueron compuestas por el dúo.En 2007, ya con el nombre de 'Dúo Terral' editan su tercer disco "Presagio" con 14 canciones, todas compuestas por la dupla Orellana - Lucca. La canción "Abrí Tu Alma", track número 8 de este disco, tiene la participación de León Gieco.
Fuente: Wikipedia.org

DEMI CARABAJAL

Músico de folclore argentino oriundo de la localidad de la Provincia de Santiago del Estero, hijo del reconocido folclorista Carlos Carabajal y hermano de Peteco Carabajal.Su verdadero nombre es Raúl Fernando Carabajal, nacido en Morón, provincia de Buenos Aires, el lunes 10 de enero de 1972. Tiene dos hijos y está casado. Hoy vive en La Paternal (Buenos Aires).Criado en La Banda (Santiago del Estero), hijo de Zita y Carlos Carbajal "El padre de la chacarera". Quiso ser jugador de fútbol profesional y se probó en Boca Juniors, se lesionó y desde entonces se dedicó de lleno a la música, enseñanza ancestral recibida por su familia. Hoy es el baterista de la banda de Peteco.Empieza a recorrer escenarios a los 16 años, en 1988, cuando Cuti y Roberto Carabajal forman su dúo. Tras un paso fugaz, en el '90 pasa a formar parte de la banda de Peteco, luego de que el dúo "Santiagueños" se disolviera, con quien lleva 19 años de caminos recorridos.Se lanza como solista en 2006 y graba su primer disco, "Bajo el Cielo Santiagueño" producido en 2007 con canciones en su totalidad de su autoría en letra y música, salvo excepciones como "Sólo tus ojos" que compuso junto a Raly Barrionuevo (su primera canción compuesta) o "Cielo o infierno" creada junto a Marcelo Mitre.Meses después del lanzamiento de su disco; en diciembre de 2007, graba junto a Peteco, Graciela (sus hermanos) y Roxana Carabajal (su sobrina que se crió junto a él como hermana) un disco doble en homenaje a Carlos Carabajal fallecido en agosto de 2006.Excelente guitarrista y percucionista, compuso varias canciones que ya han sido interpretadas por los más destacados artistas del folclore argentino, por caso Mercedes Sosa, Los Nocheros, Raly Barrionuevo o el mismo Peteco Carabajal. Se presume que a fines del 2009 se dará a conocer su segundo disco constituido por 15 canciones en su mayoría sólo de su autoría y otras compartida con artiastas como Manuel Orellana de Dúo Terral y Marcelo Mitre entre otros.Junto a Raly Barrionuevo, Roxana Carabajal, y el "Mono" Banegas son parte de la nueva generación de folclore santiagueño.

CANTO NORTEÑO GANADOR EN GRANEROS

EL DUO CANTO NORTEÑO INTEGRADO POR JUAN ROSALES - FABIAN LOBO EN VOCES, EL MOCHO ROMANO EN PRIMERA GUITARRA - FRANCISCO SILVA EN PERCUSION, RESULTARON GANADORES DEL PRE FESTIVAL DE GRANEROS CANTA AL PAIS EN EL RUBRO DUO VOCAL.

SU PARTICIPACION EN EL ESCENARIO MAYOR FUE RECONOCIDA POR EL PUBLICO ASISTENTE Y ORGANIZADORES QUE YA CONFIRMARON AL GRUPO PARA EL AÑO PROXIMO.

Instrumentos Musicales

Charango

Es una guitarrilla criolla, muy difundida en el norte de nuestro país, especialmente en Salta y Jujuy. Para la construcción del charango se utiliza como caja de resonancia la caparazón de un armadillo disecado, por lo general, se utiliza el quirquincho. El encordado consta de cinco pares de cuerdas. Se lo usa para acompañar bailecitos, carnavalitos o huainos... en algunas oportunidades, solo.
Historia:
Los orígenes del charango se remontan a la colonización española de América. En este periodo muchos instrumentos musicales europeos llegaron a tierras americanas y, entre ellos, la vihuela de mano, una especie de guitarra con cinco cuerdas que se elaboraba en tres tamaños: pequeño, mediano y grande. El desembarco de la vihuela en diferentes lugares de América propició la creación de nuevos instrumentos inspirados en ella. Existen varios documentos acerca de la penetración y uso de la vihuela en América. En diferentes lugares de Bolivia y Perú, entre 1547 y 1757, aparecen de forma reiterada vihuelas esculpidas en portales de iglesias donde son tocadas por sirenas. En la ciudad de Potosí, Bolivia, centro económico de la vida colonial americana, los cronistas de época cuentan que también llegaban músicos de Europa, entre ellos vihuelistas, que deleitaban al pueblo tocando en celebraciones en las que se cantaba y bailaba.
En México apareció la jaranita, la jarana, el mosquito, la huapanguera, la guitarra jaroncha y otros; en Puerto Rico surgió el cuatro; en Colombia, el tiple; en Panamá, el socavón; en Ecuador, el bandolín; en Chile, el guitarrón, y en Bolivia y Perú se creó el charango.
En la actualidad, el charango es un instrumento de uso popular en Bolivia, Perú, norte de Argentina, Chile y Ecuador. Desde sus orígenes, la materia prima con que se elabora el charango han sido diversos tipos de maderas y caparazones de armadillos (Folkloredelnorte.com.ar Nº 1) aunque en diferentes lugares, los caparazones de armadillos, así como las conchas de tortugas, se han utilizado para armar guitarras, mandolinas y bandurrias, razón por la cual en ocasiones se les ha confundido con charangos.
Su nombre:
En cuanto al origen de la palabra ‘charango’ aun no hay certeza. Posiblemente deriva de dos voces americanas: charanga, palabra muy utilizada durante la colonia, que significa ‘música de instrumentos metálicos’ y de charanguero, que quiere decir ‘tosco, grosero, chapucero, chambón, embustero, imperfecto’, por ser un instrumento rústico, que era usado por los campesinos o clases populares.
Área de influencia:
El charango forma parte de la tradición musical del altiplano sudamericano y se usa habitualmente en las fiestas populares; está presente entre los grupos folclóricos, y destacados solistas hacen exhibición del grado de virtuosismo y técnica que se han alcanzado en este instrumento, en nuestro país Jaime Torres es quizá el “charanguista” más famoso. En Bolivia es tan difundido, querido y utilizado el charango que es considerado Patrimonio Nacional, y hay una plaza que lleva su nombre.
Particularidades
- El sistema de afinación del charango es muy particular, teniendo en cuenta que consta de 5 pares de cuerda. La primera y la tercera afinan en mi al unísono, la segunda en la, la cuarta en do y la quinta en sol.
- No es muy común encontrar luthiers que hagan charangos, si es posible encontrarlos con frecuencia en Bolivia.
- Antiguamente se les ponía cuerdas de tripa y posteriormente metálicas o de nailon.
- En general a las cuerdas dobles de metal era más sencillo adquirirlas o hacerlas traer del extranjero que comprarlas en el país.
- Los araucanos tenían un charango de 2 ó 3 cuerdas de alambre que atan a los palos del rancho, según algunos era de creación propia, pero para otros investigadores sólo se lo conoció luego de la llegada de los españoles-
- En Bolivia, el maestro Ernesto Cavour ha hecho una catalogación básica de la familia de charangos, atendiendo a seis tamaños diferentes: pequeño, agudo, tipo, mediano, bajo ligero y bajo. Si se consideran la longitud de las cuerdas al aire (entre el puente y la cejuela), las medidas van de los 17 cm. (pequeño), a más de 65 cm. (bajo).
- Los estudios sobre los instrumentos musicales de uso popular en Perú determinaron una variedad de 11 tipos de charangos que son utilizados actualmente en diferentes zonas del país..
Fuente principal: Origen e Historia del Charango, de Gonzalo Ferrari para www.correodelmaestro.com

Instrumentos Musicales

Guitarra

Es el más difundido de todos los instrumentos musicales, ya que su área de dispersión comprende prácticamente todo el país. Indudablemente no es un instrumento autóctono pero su fuerte arraigo lo hace como el más común para la música folklórica.Se la utiliza para acompañar el canto o como único instrumento.

Instrumentos Folkloricos

Bombo

Por lo común se construye con un tronco de árbol ahuecado y con dos o una sola membrana, de cuero de oveja, guanaco u otro animal; los expertos cuentan que los mejores parches son de cuero de cabra y de oveja (uno en cada boca del bombo); las correas pueden ser de suela o de cuero crudo. Su zona de dispersión es común a la de la caja, ya que se lo utiliza en Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán y La Rioja. La denominación que en algunas oportunidades se le da al bombo de "legüero", responde al hecho de que, según el tamaño, puede ser oído a varias leguas del lugar de origen. Es muy usado como instrumento acompañante en las orquestas folklóricas, viene a ser el "bajo".

El Kakuy

Este cucúlido, el Nyctibius griseus cornutus (Vieillot), es un ave de rapiña, nocturna, denominada Kakuy y Túray por los quichuas, Urutaú por los guaraníes, la Vieja y Mae da luna por los brasileños.
Según Alberto Vúletin en “Zoonimia Andina” la pronunciación correcta es cácuy porque es onomatopeya del canto de esta ave de la familia de las Caprimulgidae.
Cuenta la historia que dos hermanos vivían en el monte. La hermana era mala y el hermano era bueno. El le traía frutos silvestres y regalos, pero ella le correspondía con desaires y maldades. Un día él regresó de la selva cansado y hambriento, y pidió a su hermana que le alcanzara un poco de hidromiel. La mala hermana trajo el fresco líquido, pero antes de dárselo lo derramó en su presencia. Lo mismo hizo al siguiente día con la comida. El hermano decidió castigar su maldad. La invitó una tarde a recoger miel de un árbol que estaba en la selva. Fueron allí y el hermano logró que ella trepara a lo más alto de la copa de un quebracho enorme (para algunos era un mistol, para otros un algarrobo). El, que subió por detrás, descendió desgajando el árbol de modo tal que su hermana no pudiera bajar. El muchacho se alejó. Allí quedó la joven, en lo alto, llena de miedo. Cuando llegó la noche, su miedo se convirtió en terror. A medida que pasaban las horas, comenzó a ver, horrorizada, que sus pies se transformaban en garras, sus manos en alas y su cuerpo todo se cubría de plumas. Desde entonces, un pájaro de vuelo aplumado, que sólo sale de noche, estraga el silencio con su grito desgarrador -¡"Turay", "Turay" !- : ¡"Hermano", "Hermano" !.
Otra leyenda (Lehmann-Nitsche) nos habla de que el dios Sol, personificado en un gallardo mancebo, enamora a Urutaú, hermosa doncella. Luego de seducirla se va. Convertido en el astro viajero se instala en el firmamento. Desesperada en su dolor y en su abandono, Urutaú sube a un árbol muy alto, y allí se queda para mirarlo siempre. Cuando el sol desaparece por el horizonte, Urutaú llora con desesperación su ausencia, y lanza gritos desgarradores. Recupera su calma cuando su amado surge nuevamente por el oriente.
El nombre kakuy ha sufrido varias evoluciones, así cacuy, kacuy, etc., nosotros hemos adoptado la utilizada por Bernardo Canal Feijóo en su trabajo Mitos perdidos (1938).

Cita :

RALY BARRIONUEVO PRESENTA "Raly con Amigos"

Genero: Folklore Cantado

Origen de los Interpretes: Santiago del Estero

Cantidad de temas: 15

Calidad del Rip: 128 Kbps

Nombres de los Temas:

01 - Raly Barrionuevo y Daniel Altamirano - Zamba de Anta

02 - Raly Barrionuevo y Cololo Macedo - La catamarqueñita

03 - Raly Barrionuevo y Yuca Córdoba - Tu mitad

04 - Rally Barrionuevo y Roxana Carabajal - No dejaré de amarte

05 - Raly Barrionuevo y Natalia Barrionuevo - Canción del brujito

06 - Raly Barrionuevo y Presagio (Dúo Terral) - Otra vereda

07 - Raly Barrionuevo y Facundo Toro - Las Golondrinas

08 - Raly Barrionuevo, Abel Pintos y Peteco Carabajal - Todo

09 - Raly Barrionuevo y Verónica Condomi - Al amanecer

10 - Raly Barrionuevo y Dúo Coplanacu - Mientras bailas

11 - Raly Barrionuevo, Emiliano Zerbini y Pica Juarez - Lumbre y escencia

12 - Raly Barrionuevo y El Quintetito

13 - Raly Barrionuevo y Pablo Mema - Como abrojo a mi monte (en vivo Plaza Añoranzas)

14 - Raly Barrionuevo y Leandro Lovato - Cuarto menguante - Añoranzas (en vivo)

15 - Raly Barrionuevo y Elpidio Herrera - Soy la juventud (en vivo Plaza Añoranzas)

La Cuerda

Se presentan este fin de semana en la ciudad de Aguilares en RENATA RESTO BAR

LA CUERDA

NUESTROS VALORE

La Cuerda

La cuerda dio su primera presentación el 25 de abril del 2008 en la peña semanal que organizaba la gente de Taa Huairas como modo de diversión y ganas de tocar, en esa noche al ver los buenos resultados de la gente hacia nuestra propuesta se empezó a encarrilar mas en serio la formación del grupo empezando a tocar en distintas peñas de la capital (La 9 de Julio, El Alto de la Lechuza, etc.) con la idea de mostrarnos, a todo esto dejamos que el manejo del publico sea en total improvisación y siempre con la buena intención de que la gente la pase bien, no solo por escuchar la música sino por hablar del mismo ambiente que nos rodea y sus personajes de una forma distendida y divertida, al tiempo el grupo se fue afianzando instrumentalmente y decidió probar suerte en las localidades de Concepción, Aguilares, Santa Ana, etc. tocando en distintas peñas y teniendo gran repercusión, luego decidimos ir a Santiago del Estero a probar suerte y los resultados fueron mas que satisfactorios en donde pudimos tocar en la peña de 7 algarrobos, Froilán y la Casa del folclorista que al poco tiempo en este nos dieron la prioridad para hacer nuestra noche el 14 de junio en donde recibimos gran admiración de la gente del lugar y sorprendidos de la propuesta mostrada. Al poco tiempo volvimos a Tucumán y tocamos casi accidentalmente en el festival de San Antonio en tafi viejo y nos dieron la consagración de ese festival gracias a la gran aceptación del publico y a la semana siguiente nos hablaron para tocar en el programa Cacharpaya que se emite por el canal 10 de Tucumán, a partir de eso empezamos a tocar en distintas partes como las peñas universitarias, en las fiestas patronales, volvimos a Santiago para tocar en la semana de los festejos de esa provincia en especial a la vigilia de los bombos, poco tiempo después nuevamente otra revelación en el Festival del Vino Patero en Amaicha del Valle, y premio Consagración en el festival serenata a la independencia en Tucumán capital que se desarrollaba en la plaza independencia y conto con 28 noche seguidas de esta fiesta,otra presentación fue en el Festival de Sargento de Maldonado. Al tiempo nos presentamos en el Pre Monteros 2008 participando como grupo instrumental y ganando dicho rubro dándonos el privilegio de compartir la noche con Jorge rojas y Abel Pintos, ese mismo fin de semana actuamos en el Festival de la Caña de Azúcar en Aguilares.
Así el grupo La Cuerda sigue tocando en distintos puntos de Tucumán y otras provincias con gran aceptación de la gente y por sobre todo seguir creciendo con esta idea original de llevar y mostrar el folclore tradicional con otro enfoque instrumental y artístico dedicado al baile y la fiesta.

LOS YAMPAS

LOS YAMPAS

ESPACIO PARA NUESTROS VALORES

LOS YAMPAS

RESEÑA HISTORICA DEL GRUPO: Nuestro nombre proviene de una comunidad Aborigen (mejor dicho nativos o naturales) denominada “Yampa” que se encuentra muy cercana a nuestra ciudad de Aguilares ubicada hacia el noroeste de la misma en los cerros tucumanos y sabemos que esta voz “Yampa” pertenece al antiguo idioma de la Nación Diaguita, denominado Cacan o Cacano. Algunos historiadores dicen que esta palabra se refiere a germinar, pero realmente se desconoce aun su significado, por consecuencia de la conquista que en un principio utilizó el Quechua, Quichua, Queucha o Runa Simi (Idioma del Inca) para poder traducir este Idioma, hasta querer transformarlo al castellano y que al fin no llegó a convertirse en nuestra lengua total, ya que digamos que hoy hablamos una evolución de la mezcla de todos estos (asemejada al castellano).
Nuestras intenciones comunes mas allá de ese anhelo de amistad que nos une y que nos consolida de querer compartir con la gente nuestra música folklórica y nuestros conocimientos sobre ella, es siempre querer rescatar, valorizar y resguardar nuestra Identidad Cultural para que algún día nuestros hijos sigan conservando sus costumbres y transmitiéndolas a los que vienen y a los suyos.
Todo esto nació a partir de Enero del año 2007 tras haber viajado a vacacionar a la Ciudad de Cosquìn Córdoba, donde por casualidad o causalidad tuvimos la oportunidad de tocar en el escenario del predio de las agrupaciones gauchas de esta Ciudad, donde se realiza un encuentro de agasajo por los locales a agrupaciones de diferentes provincias que se congregan año a año a participar del desfile de apertura del Festival Nacional de Folklore. Y dada la oportunidad, debíamos presentarnos con un nombre y tras conocer de la existencia de una comunidad autóctona cercana a nuestro terruño decidimos tomar su nombre para darlo a conocer a través de nuestros relatos, y de una canción que le pertenece a Oscar “Tanque” Díaz un amigo cantautor de nuestra Ciudad que pintó con sus versos, el paisaje, lo acontecido, y lo vivido durante su viaje a “Yampa”.
Como “LOS YAMPAS” ya hemos recorrido diversos Escenarios de nuestra Provincia y fuera de ella, tratando de proyectar en primera medida con nuestro “Canto” a través de nuestros instrumentos y Voces el Folklore de Tucumán, reflejando nuestro acervo Cultural, nuestros paisajes, nuestras Costumbres, y nuestra Historia. Por ello actualmente formamos parte de un proyecto que se vino gestando desde ya hace tiempo por una Asociación de Artistas del sur tucumano llamada A.P.A.P (Artistas para Aguilares y el País) que intenta de a poco consolidar la Delegación Tucumana establecida ya (no muy mediatizada), y seguir agregando mas Artistas responsables con condiciones Culturales que puedan representar la Provincia a lo largo y ancho del Territorio Nacional. Con esta delegación se formó un evento denominado “UN CANTO TUCUMANO AL PAÌS” donde nosotros formamos parte de ese canto tucumano, llevando nuestras canciones ya desde el año 2007 a Capital Federal y Gran Buenos Aires; a lugares de presentación como: La Casa del Tucumán (Capital Federal), La Feria de Mataderos (Capital Federal), Plaza de San Justo (Partido de La Matanza), Teatro Alberto Olmedo (Av. Rivadavia), peña “Un Canto a los Valles” (Florencio Varela), Auditórium de Radio Nacional Buenos Aires (Capital Federal), Peña el Circulo tucumano (Morón). Además este evento esta integrado dentro de los objetivos del área de Extensión Universitaria del Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la Universidad Nacional de Tucumán, y se lo presenta año a año en el JULIO CULTURAL UNIVERSITARIO.
También podemos mencionar nuestra participación y actuación en:
* Reunión de la Confederación Gaucha Nacional llevada a cabo en Agosto del Año 2007 en las Talitas Provincia de Tucumán.
* Fiesta Nacional de la Caña de Azúcar – Aguilares, Tucumán.
* Fiesta Internacional de la Empanada – Famailla, Tucumán.
* Fiesta Nacional del Queso – Tafì del Valle, Tucumán.
* Auditorium Radio “Valle Viejo” – Provincia de Catamarca.
* Fiesta Provincial Gaucha – Coneta, Catamarca.
* Fiesta Provincial de la Tradición – Tucumán.
* Diversas Peñas en la Ciudad de Cosquìn – Provincia de Córdoba.

CONTACTOS: (03865) 482909 - 15511201 - (0381) 155132055
E.MAIL: losyampas@hotmail.com

Emilio Morales - De Catamarca al país -

El cantante catamarqueño, que creció a pasos agigantados en los últimos años, habla de sus experiencias y nos relata los proyectos para el futuro de su carrera.

De pura cepa catamarqueña, con un acento bien marcado y con el empuje de alguien que tuvo que empezar a meterse en el ambiente, sin ser del mismo; ésta es la forma en la que se puede definir a Emilio Morales, el cantante catamarqueño que triunfa en nuestra provincia, y que sigue intentando ampliar horizontes en materia de su trabajo cultural.

¿Cuándo fue la primera vez que cantaste en público?

Recuerdo que fue en el club Montmatre, en una peña que se hizo en homenaje a Virgilio Villafañe (Nota: cantante que se mató en un accidente automovilístico), haciendo dúo con Lucas Gómez. No había mucha gente, pero me sentí orgulloso de estar cantando por una causa noble.
¿Quien fue el que te impulsó a cantar?

Fue por una guitarreada en Las Juntas. Allí había un santiagueño que estaba cantando, y la verdad me gustó, pero a la vez sentí impotencia de no saber tocar ni una nota, por lo que me puse el objetivo de algún poder llegar a tocar la guitarra. Igualmente, la influencia grande me la brindó mi padre, al haberme llevado a peñas desde que era muy chico.
¿Sentís que te costó entrar en el ambiente del folklore?

La verdad que no, ya que siempre me sentí cobijado por los artistas más grandes, como por ejemplo el "negro" Herrera. Pero en ningún momento sentí un rechazo por parte de ninguno de los artistas.
¿Creés que sos más reconocido en el interior que en la Capital de la provincia?

Me siento reconocido en todos lados, pero sé que existe mucha competencia en el ambiente, así que obviamente en la Capital, en donde hay más artistas, es más difícil destacarse.
¿Cuáles son los referentes que tenés a nivel nacional?

Sin lugar a dudas Soledad es a la que más admiro, ya que la vi en sus comienzos, cuando andaba con el padre de la mano en las peñas de Cosquín. Por otro lado, quiero agradecerle al "Chaqueño" Palavecino, ya que me apadrinó en Cosquín 2003, y tuve la oportunidad de cantar con el en la Fiesta del Pejerrey, en el mismo año. Además, tuvoe la fortuna de grabar con "Los Nocheros", el tema "Cantale chango a mi tierra".
¿Cuáles son tus proyectos para el futuro?

Estoy armando una estructura de trabajo, la verdad es que no se puede vivir del folklore todo el año, y por ello en temporada baja armamos nuestras propias peñas, y como novedad te cuento que ya está listo el estudio de grabación propio, que tanto había anelado, en donde van a grabar varios chicos del interior de la provincia.
¿Cómo sigue tu agenda en los próximos meses?

Vamos a estar en Cosquín hasta el viernes 18 de Julio, el sábado tocaremos seguramente en una peña de "El Poncho", y el lunes estamos a las siesta en Santiago del Estero, y a la noche en el espectáculo mayor de la fiesta de "El Poncho". Pero sin lugar a dudas, lo más relevente para nosotros, será la gira que haremos por Italia, desde el 21 de septiembre, con la opción de llegarnos también a Alemania y España, para poder presentar toda nuestra música.

FICHA TÉCNICA

Fecha de Nacimiento: 25/09/1979

Lugar: San Fernando del Valle de Catamarca

Aprendió a cantar: a los 16 años.

Actuaciones destacadas: Festival de Cosquín, Festival de Jesús María y Fiesta Internacional de "El Poncho"Cantó con: Los Nocheros y el "Chaqueño" Palavecino

FUENTE: El Ancasti

Emilio Morales presentara su 4to disco

Emilio Morales, manifestó, que esta trabajando en su nuevo material discográfico, ya que tuvo la suerte de que en el año 2.008 se pudiera concretar uno de sus sueños, tener su propio estudio en la ciudad de Catamarca.

Este Catamarqueño que a partir de los 16 años comienza a tocar la guitarra y a pisar las primeros escenarios y que luego de apoco como los grandes artistas; llegó el momento de saltar a la fama y ser conocido por todos. Uno de los grandes canta autores de nuestra tierra y que se viene presentado en festival que puede ya que por su apretada agenda no le permite estar en todos lados.Por otro lado, nos comentó que no pudo estar en la cartelera del escenario mayor de Cosquin pero que estuvo en la presentaciones de los artistas en la plaza los cuales eran alrededor de 950. “De los cuales solo fueron elegidos por el jurado 10 espectáculos y entre ellos estuvimos nosotros estoy muy contento” afirmó el cantante.“Pudimos concurrir a varios festivales del interior provincial como el Fuerte de Andalgalá, el festival de El cabrito en Recreo, anduvimos por Mutquin y Tinogasta” detalló Morales.

Fuente: diarioc.com.ar

Las Voces del Boqueron se lucieron en Buenos Aires

Para presentar su trabajo “Versos de Amor” el grupo folklórico visitó varios medios y peñas porteñas.
Con marcado éxito el grupo vocal tucumano las Voces del Boquerón protagonizó una extensa gira por distintos medios de Buenos Aires, para presentar el trabajo “Versos de Amor”, logrando una aceptación popular, que se tradujo en varias presentaciones. Los folkloristas de nuestra provincia pasearon su música por la Casa del Tucumán, el Salón de Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, las radios Nacional Buenos Aires, Mi país, Soldado, Folklorísimo y AM 530. En materia televisiva lo hicieron en los canales 7 y de la Música. En ese maratón no estuvieron ausente las peñas de Morón, Hurlingan, Flores, Avellaneda, La Plata, Feria de Mataderos y Berisso.En el Congreso de la Nación las Voces del Boquerón, conjunto que integran Juan Frías (1º guitarra, 3º voz bajo), Hernán Argañaraz (guitarra rítmica, 3º voz), Daniel Bravo (violín, guitarra, 2º voz) y Manuel Quiroga (bombo, 1º voz) realizaron un emotivo reconocimiento al músico tucumano, ex Tucu Tucu, Coco Martos por su aporte a la cultura de nuestro país. Esa fue una buena oportunidad para compartir el escenario con grupos como los Cuatro de Córdoba, los Manseros Santiagueño, el Paz Martínez y productores musicales como Hugo Casas.El grupo, que también cuenta con el aporte del bajista Franco Mussa de Juan B. Alberdi, tiene prevista una serie de actuaciones, que incluyen su participación en la apertura del Julio Cultural en la Cocha, el 5 del mes próximo, Cosquín de Peñas entre el 12 y 19 de julio; y Graneros canta al país el 27 de julio. En agosto retornarán a Buenos Aires para la grabación de un CD y en septiembre se concretará una gira por Salta y Jujuy. En canal 7 los cantantes tucumanos participaron del programa "Ecos de mi tierra" que conduce Soledad Pastorutti y Marcelo Irivarne, que será emitido el próximo domingo 29 de junio, a las 21.00, por esa señal nacional.

Las Voces del Boquerón "Promocion"

Soy integrante del Conjunto Folclórico del Sur de Tucumán, Las Voces del Boquerón, de la ciudad de la Cocha; los que formamos este grupo somos: primera guitarra, cuarta voz baja, Juan; Hernán Guido, guitarra rítmica, tercera voz; Daniel, encargado de hacer segunda voz, tocar el violín, la guitarra; y quien les habla Manuel, encargado de hablar con la gente, tocar el bombo y de hacer primera voz en el grupo. Es importante para nosotros llegar a la Capital con esta propuesta que traemos de Tucumán, del Jardín de la República, y de pronto el contacto con la gente que tuvimos para nosotros es muy importante, nos llena de satisfacción y nos da muchas fuerzas para seguir adelante. Un saludo especial al Club Eco que nos dio la posibilidad de compartir estas reuniones que organizan hacemos de un año, según nos habían comentado. Muchas gracias y pronto vamos a estar en la Capital Federal con nuestra propuesta con algunas presentaciones, porque tenemos gente que nos está haciendo los contactos; ahora estamos regresando a nuestra provincia, vamos a pasar por Córdoba porque tenemos que hablar con la gente de Cosquín, de Jesús María, donde queremos llevar nuestro canto de la Capital Nacional del Tabaco a Córdoba, a Buenos Aires y a cualquier punto del país. Gracias.

Abuchearon al Chaqueño por actuar borracho

Dirigentes del Club Pampero de Ataliva Roca, una localidad ubicada a 45 kilómetros al sur de Santa Rosa de la Pampa, se quejaron de que el músico Oscar "Chaqueño" Palavecino dio el domingo a la noche un recital en un considerable estado de ebriedad. Antes del show, el cantante había compartido un larguísimo asado con paisanos del lugar. En declaraciones a FM Noticias, de La Pampa, Ariel Coria, vicepresidente del Club, aseguró que ni los organizadores ni las 1.200 personas que asistieron (casi la totalidad de la población) se habrían quedado conformes con el recital, que duró alrededor de una hora. Antes de terminar el concierto quedaron sólo unas pocas personas en el lugar. El resto se había retirado abucheando al folklorista y a sus músicos y exigiendo la devolución de los 50 pesos que habían pagado por la entrada. Según el dirigente del club "la gente se quedó enojada y disconforme por el modo en que se presentaron, porque a decir verdad no estaban bien para hacer nada".

Fuente: http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=2664